又到一年清明节。

　　清明，在中国传统文化中具有双重身份，既是节气又是节日。从节气上说，清明一到，大地春回，草木盎然，万象出现新意，世间一片清澈洁净。从节日上讲，它是祭祖之日，这天要踏青扫墓，祭拜祖先，追忆先人。据考，这一习俗始于唐盛于宋，因此，在唐诗宋词里就有许多吟咏清明的诗词，其中，最为家喻户晓的当推唐代诗人杜牧的《清明》：“清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂。借问酒家何处有，牧童遥指杏花村。”

　　或许因了杜牧这首千古传唱的七言绝句，抓住了清明时节细雨缠绵的天气特点，描绘出了一幅绝妙的清明烟雨图，让人读来如临其境，如闻其声，可谓意境愁怨，情景交融。由此，似乎也就奠定了清明节“清冷伤情”的基调。“惆怅东栏一株雪，人生看得几清明？”（宋·苏轼）的凄恻伤感，“听风听雨过清明，愁草瘗花铭。楼前绿暗分携路，一丝柳，一寸柔情……”（宋·吴文英）的清幽婉约，“纸灰飞作白蝴蝶，血泪染成红杜鹃。”（南宋·高翥）的黯然神伤……等等诗词，对清明的描写无疑弥漫着浓郁的落寞、凄清、悲凉的情绪。

　　按照民间习俗，清明这天，人们要扶老携幼来到墓地，祭祖扫墓，焚化纸钱，寄托对已逝亲人的哀思。此时此刻，面对柳暗花明，风光旖旎的春色，而逝去的亲人却长眠于地下无法欣赏，怎不令人痛断肝肠呢？宋代诗人杨万里在《寒食上冢》中写道：“迳直夫何细，桥危可免扶？远山枫外淡，破屋麦边孤。宿草春风又，新阡去岁无。梨花自寒食，进节只愁余。”真是睹物感怀，把千言万语归结为一个“愁”字，表现出一种莫名的哀伤心境。

　　但不管怎么说，清明毕竟已是阳春三月，繁花似锦，欣欣向荣的季节，就有些诗人抛弃了烦恼、忧伤和哀痛，多了些闲情逸致，只管享受桃红柳绿梨花白，这大自然赐予的美好景色。如南宋诗人范成大的《四时田园杂兴》：“高田二麦接山青，傍水低田绿未耕。桃杏满村春似锦，踏歌椎鼓过清明。” 而南宋另一位诗人吴惟信的《苏堤清明即事》却另辟蹊径：“梨花风起正清明，游子寻春半出城。日暮笙歌收拾去，万株杨柳属流莺。”一个“寻”字，道尽了诗人的风流雅兴，或许是西湖胜景的确令人目不暇接，笙歌欢舞的确使人流连忘返，直到日落西山，才依依不舍地回家，真是尽情玩赏，好不快活。

　　同时，清明节的踏青扫墓，不经意间还给那些大家闺秀、小家碧玉有了步出院门，拥抱自然，放飞心情的机会。这一天赐良机，就有了男女青年邂逅后一见钟情，从而演绎出许多缠绵悱恻的美丽故事。唐代那位风流倜傥的诗人崔护，清明时踏青独游长安南庄，因口渴叩门求杯水喝而遇见了一位楚楚动人的美女子，两人凝睇相对，注目良久，依依惜别。次年崔护追忆往事，情不可遏，又往探访，惟见门院如故，桃花依旧，然空空无人，触景生情，挥笔题下：“去年今日此门中，人面桃花相映红。人面不知何处去？桃花依旧笑春风。”这首广为流传脍炙人口的爱情诗《题都城南庄》，据说后来还被编成了戏曲并长演不衰。如果说崔护的诗是起兴而作，感觉过于直白，那么，北宋婉约派词人晏殊的《无题》却显得含蓄深沉，将思念佳人的深情刻画得淋漓尽致。“油壁香车不再逢，峡云无迹任西东。梨花院落溶溶月，柳絮池塘淡淡风。几日寂寥伤酒后，一番萧索禁烟中。鱼书欲寄何由达？水远山长处处同。” 是呀，月色溶溶，春风淡淡，梨花似雪，柳絮如烟，在这春意盎然的日子里，多情浪漫的诗人想起了往日欢聚的佳人，却不知今在何方，不由得引起无限的惆怅和幽怨，真叫人柔肠寸断。

　　在众多的清明诗中，当我读到北宋诗人黄庭坚的《清明》：“佳节清明桃李笑，野田荒芜自生愁。雷惊天地龙蛇蛰，雨足郊原草木柔。人乞祭余骄妾妇，士甘焚死不公候。贤愚千载知谁是，满眼蓬蒿共一丘。”又有了另一番感慨和感悟。诗人由清明的百花盛开想到荒原的逝者，想到人生的价值，并感叹虽然无论智愚高低，最后都是蓬蒿一丘，但人生的意义却是大不相同，这恐怕是清明诗的又一境界和新的高度。

　　总之，清明既是节气又是节日，自然和人文在这一天里融合，难免会让情感丰富的诗人浮想联翩，文思如涌。但由于诗人所处的时代不同，境遇不同，情调不同，写出来的诗词其情感、韵味、意境就会有所差异，但不管怎样，都是中华民族文化宝库中一串色彩缤纷、耀眼夺目的明珠。当我们在清明这一天，无论去扫墓，还是去踏青，漫步在田间郊野，陶醉于姹紫嫣红的大好春光之中，再去吟咏古人那些美妙的诗词，细细体味其中的清愁幽怨也好，怡然自得也罢，会不会别有一番感触和遐想呢？