百年经典 一脉风流（三）

———越剧的念想

益尔

三

百年越剧，有的是经典之作。有的剧目本身就是经典，如《红楼梦》、《梁山伯与祝英台》、《白蛇传》、《西厢记》、《五女拜寿》、《祥林嫂》等，它们恰似中国女性情感的演示台、命运的演示台、人生的演示台，其内涵和形态是何等的缤纷和华美；有的唱段是经典的，要知道再脍炙人口的唱段也超不过《哭灵》与《十八相送》；有的流派便是经典，从纯朴委婉、情真意切的“袁派”，跳跃跌宕的“傅派”，到流畅深沉、潇洒儒雅的“尹派”，质朴醇厚的“范派”，以至到华丽奔放的“徐派”……不管妙手偶成还是苦修所得，它达到了那个水平，后人就承认它，想起它，提起它，让人掂量经典的厚重；只要写史，只要再往前走，就要回望一下这些高峰，它们是一个永远的参照点；它们又是绝后的，你可以重复它、超越它，但不能复制它。

从六朝金粉的秦淮到晓风残月的西湖，从烟花三月的扬州到枫桥夜泊的姑苏，再没有哪种戏剧比越剧更令人缱绻悱恻、至性至情了。甚至从沃野万里的中原到千里冰封的北域，从朔风黄土的西部到荔红桂馨的南国，也没有哪种曲调比越剧的音符更令人柔肠百回了。“笃鼓声声百年风雨，越音袅袅梨园璀璨。”百年来，越剧走过了曾经的辉煌绚丽，抚今追昔，越剧这门传统的剧种给世人留下了无数美丽的回忆。但辉煌的历史终究难掩现代文明冲击下的落寞与无奈，与其它任何剧种一样，越剧的发展亦遭遇到种种瓶颈。是啊，在现代多元生活中，其“阴柔有余，阳刚不足，难以承载厚重的历史内容；它以女子演员为主，反串生行，无法直接演绎现代生活；它钟情才子佳人，极少触及社会深刻矛盾”；而“越剧与主流艺术之间的时代距离感，使得年轻人更愿意接受流行音乐而远离越剧”，等等。是啊，终须看到，外来文化的进入和文艺多元化趋势的呈现，越剧自处于严峻的考验之中。

突然想到了余秋雨先生在一次演讲中说过的话：“中国戏剧史上哪个剧种评价最高？元杂剧。但是元杂剧在历史上只活了75年。新陈代谢是艺术规律，剧种的消失不是一件坏事，从某种意义上说，只有一个旧剧种的消亡才能有另一个创新的出现。”但我总以为，越剧还年轻，因为它还拥有广大的观众，只是要实现辉煌的轮回，实现重新振兴的一天，越剧自不能孤花自赏，理应与时俱进，在继承传统与发扬创新的互动中不断升华，不断超越自我；理应以“凤凰涅槃”的精神，在浴火中求得重生。

政府的扶持，社会的参与，自是其中必然的首要选项。除此而外，或许越剧应该将更多的视角由城市转向农村。尽管越剧诞生于农村，其时若没有上海这个大城市的大舞台，越剧难以走向全国。但时至今日，在草根文化和都市文化分流后，理应让它们重新加以融合，使互相促进，共同发展；或许越剧还需要拓宽题材领域，并将现代时尚的流行的元素揉和进舞美、服装、化妆，因为比那些大道理更值钱的，是使越剧时尚化变得具体可行的形式，实实在在给予十字路口的越剧以贡献；或许我们的越剧普及化程度还不够，我们的越剧艺术还不太为年轻人所了解所熟悉，所以培养年轻观众，让年轻观众走近越剧、喜欢越剧、消费越剧，我们还有许多对策需要探寻……或许，还有更多的或许，但更为重要的还是取决于越剧同仁们的觉醒与决心，亦即如何在各种诱惑和困惑包围中进行艰苦卓绝的争斗和突围。一直坚守越剧理想的茅威涛，无疑让我们看到了越剧的新生希望，她曾说过：“我和我的同仁们在走这条路时，有我所扮演的‘范容’对我们身负的古老文明积淀超越理性算计的守望；有我扮演的‘孔乙己’对自己的文化身份寓含精神文脉不肯轻易放弃的痴迷；更有像我扮演的‘荆柯’那种是在做一个‘知其不可为而为之’的抉择。我是这些戏里的主人公那样对待越剧的，我们需要拓宽越剧在今天和明天的道路，为越剧在今天的生存与明天的发展，寻找新的更多的可能性。”是啊，越剧并没有衰老，她还年轻，理应年轻，只要我们拥有像茅威涛这样一大批越剧艺人，那么，“让年轻的越剧继续年轻，创造一种更开放的越剧，让越剧向未来尽可能地充分展开”，不仅是可能的，而且是必然的。

每每听越剧，总觉声音如水，心情会慢慢被浸润，歌声不空旷悠远，但听后却是淡淡的空灵。如是听那才子佳人、青梅竹马之曲，细腻而深情的吟唱，仿佛是在对沧桑作独特的诠释，仿佛忧伤，又如领略过的欢快，柔婉的声音是支忧郁的箭，在寂寞的夜里，射中每一颗为情或伤或喜的心……温馨轻柔，浅吟低诉中，充满生命灵动的越剧，说啥可以式微落寞呢？

“挺住意味着永恒，坚守昭示着一切。”以魏晋风骨、唐宋遗韵、明清传奇做底蕴，以名章典故为作料，以世情百态、江南风韵做酵母，越剧经千年文化积淀，百年的血酿成的这坛醇厚绵长的女儿红，在矢志坚守者的精心调制里，定然会散发新的芬芳馥郁，迷醉新的一代又一代。