百年经典 一脉风流（二）

———越剧的念想

益尔

二

越剧，无疑是一种文化基因，她的传承与播撒，造就的便是一方“忽如一夜春风来，千树万树梨花开”的好年景。是的，如果说京剧高雅如贵妇，那么越剧便是江南的小家碧玉。约是刚柔相济的缘故，豪爽的北方人对于婉转的越剧也开始愈来愈迷恋，那确是一种不同于京剧的优柔韵调。新中国成立以后，其触角由浙江、上海不断伸向全国，各省越剧专业艺术院团最多时有280余个，越剧亦因此被称为继京剧以后的第二个大剧种，可谓名副其实、当仁不让。

百年经典，一脉风流。越剧特别值得重视的、原创剧目的美学品格，总是让人啧啧称道，叹为观止。如果说，《祥林嫂》作为“新越剧”的第一面旗帜，其“反映民间的东西”的做法，正是“小歌班”传统的发扬光大的话，那么越剧《红楼梦》的改编，尤其是通过徐玉兰和王文娟的精湛演绎，使古典文学名著做到了雅俗共赏，从而使越剧在观众的赏心悦目中得到了普及。《五女拜寿》更是创了越剧的又一新高，由此，不禁让人联想到上个世纪八十年代，浙江一位叫顾锡东的老编剧，是他让一代“小百花”初展新越剧艺术的容颜。有人说：正是《五女拜寿》的问世，完成了茅威涛等“小百花”对袁雪芬等“十姐妹”的艺术“接力”，信然!

一个剧种生命的延续兴旺，靠的是一代又一代人的接力。我没见过茅威涛，但从电视中看过她的表演，从报刊上读到过有关她工作、学习、生活的种种细节。当其为演出越剧《孔乙己》而毅然剃去一头秀美的青丝；当其经受住拍电影电视剧的诱惑，而今依然苦心孤诣于其钟爱的越剧艺术表演时，我对于舞台上茅威涛表演的炉火纯青、脱俗志新，便早已有了完整的答案。不是吗？一个已经将自己“典当”给了越剧事业的人，又怎能不成功呢?

《西厢记》又因了浙江一位叫杨小青的女导演，在上个世纪九十年代的舞台上，将古典名著大胆改革，体现出越剧艺术内蕴的求新动力和创新能力。对于越剧，杨小青导演自功不可没。二十多年来，她执导了40多部戏，其中越剧就有近40部。在艺术上，杨小青强调对戏曲诗性的挖掘，在其较早的作品《陆游与唐琬》中就能看到这种追求：以“梅花”为象征物，借“钗头凤”、“咏梅”等4首词曲画外唱的形式，形成了独特的舞台节奏和意境。在以后的越剧戏导演中，“诗化”逐渐成为了一种舞台风格。因了工作关系，我与杨小青导演有过几次接触，尤其在排练现场，看到她台上忙碌的背影，看到她向演员说戏时的循循善诱……我刹地想到，作为幕后英雄的杨小青，固然鲜为人知，然而，浙江诸多“小百花”的兴起，以至成为全国瞩目的“小百花现象”，怎离得开杨小青导演的直接参与呢？四获文华导演奖和中国戏剧节优秀导演奖，对于杨小青又意味着什么呢？

如果说越剧是一盏后花园的灯，是以演绎男女情感见长的话，如果说越剧是体现女性至阴至美的一种曲调的话，那么越剧是把传统女性古典的柔媚和现代女性知性的柔韧之美完美地结合在一起了。在“中国英台之乡”浙江上虞，当地一家小百花越剧团演出的越剧《梁山伯与祝英台》，自将祝英台的奔放勇敢表现得美仑美奂——看似柔婉的背后，却充满着对一种独立自由的精神人格的追求，一种对人生对社会的纯粹东方色彩的思辨。

“梁祝”，被周恩来称为“东方的罗密欧与朱丽叶”，作为爱情主题，这是一个超越时空的话题。1998年5月，当上虞市小百花越剧团受国家文化部委派，携《梁祝》飞往芬兰参加第二届赫尔辛基亚洲艺术节，其演出受到包括芬兰总统夫人在内的广大观众的欢迎时，那么越剧还只是越剧、“梁祝”还只是“梁祝”吗？

也许，中国式的爱情圣典都是这样，惟有伤悲的分离，才会有幸福和痛苦被镂刻在时间的深处，才会有生死难了的承诺，没齿难忘的期许。一千多年，时间真的够长的了。人生的酒杯，何以浇却殇情的块垒而空对明月；看春水枉自东流，而独自锥心断肠。知道吗？那道美丽的虹影，是用两个年轻的生命拓印下来的，杜鹃啼血，岁岁年年，它们有理由骄傲地飞翔在万物蓬勃的季节……每每看越剧《梁祝》，我总会生出这般随想。