初次见到陈峰，便有了这般烙印：他的相貌既不像养尊处优者，也不是没有福气的人。那满脸的青白气息，只证明是他灯下用功的痕迹。
几经交往，我觉得陈峰那洋溢着的睿智，深远灵异的目光，冷峻的面颊，整饬的头颅，敏感的神情，无不在透露他的机智。尤其是在读遍其书其画其印之后，我才真正懂得什么叫书如其人、画如其人、印如其人。窃以为，书、画、印三者如其人，该是技艺达到了相当火候与境界时的人艺合璧。
一
陈峰学书法，缘起于高中之时出黑板报。出黑板报，字须整洁漂亮，且要会画插图。插图一画，便引发了他到宣纸上画图画的兴致，而画图是要落款的，于是陈峰学写书法的趣味从此勃焉。
一次大胆的尝试，一个灿烂的微笑，一个熟稔的动作，都可以作为生命中意想不到的起点，它能带来的远远不止于一点点喜悦和表面上的报酬。对于学写书法，陈峰可谓痴迷，即便是１９８３年１２月参加工作以后，陈峰依然恋着书法艺术，且一天都没停掇过临池挥毫。著名心理学家、哲学家威廉·詹姆士说得好：“播下一个行动，你将收获一种习惯；播下一种习惯，你将收获一种性格；播下一种性格，你将收获一种命运。”上个世纪八十年代后期，陈峰将自己的命运交给了艺术。当南京艺术学院首届书法大专班开学时，他毅然辞去了当时年收入上万元的工作而去了南京。父母的不解，世俗的流言，似乎都未能改变他铁打的初衷。这般命运，岂非性格使然？
陈峰时常对同行说，师法不可单一，古人的、今人的碑帖都要学，只要对自己有益，就要实行“拿来主义”，当然要研究怎样学的问题。历史上的各种书风、流派，不要轻易排斥，他们历经千年才有如斯地位，这其中定有道理，所以一定要去深入、去挖掘，只有这样才能有所得。一本《怀仁集王羲之圣教序》，陈峰临习了不下百遍，对于魏晋、唐宋先贤的法帖，秦汉的碑版石刻，二王、苏东坡、黄山谷、米南宫、徐青藤、赵之谦、康南海、徐生翁的作品无不深入研习、悉心揣摩。求学南京，于陈峰言之，似乎向他“打开了一扇扇新的不知道的世界的窗户”。而在马士达、庄天明、张铁民等先生的指导下，他更是如鱼得水。这些先生或长于创作，或精于理论、或饱于学问，他们无论是在艺术思想还是表现手法，以及对传统的认识理解把握上，都有独到的见解，这给予了他很大的启迪。加之南京是六朝古都，江左文化的汇集之地，丰富、坚实的历史文化积淀和良好的艺术氛围，给他的艺术注入了新的血质，形成了他独特的审美个性。
学成归来后，陈峰以其殷实的艺术底气开始了他新一轮的艺术创作。然而，他清醒地知道自己并非什么艺术大家、书法大师，再说人们的艺术情趣培养和国内艺术市场的真正启动都有待时日，亦就是说，自己要凭目前的艺术创作维持生计，那是无法想像的。于是为了生活更为了艺术，他同时开始了经商生涯。那些年里，装潢生意，他做过；广告活儿，他揽过；手机买卖，他也干过。经商的苦涩，他尝得并不少，有时，他还暗暗滴过泪，然而，为了自己钟爱的艺术，他觉得自己什么艰难困苦都能承受。
在常人看来，经商之人大多难耐寂寞，浮躁得很，然而，骨子里依然是文人的陈峰，其心境却出奇得安静。如果说，喧嚣只属于白天的凡尘的话，那么，静心便会在晚上与陈峰不期而遇。对一个从事艺术的人来说，静心与否，时间是最好的见证者。要知道，你把时光交给潋滟的水，水就会为你升腾诗情，为你开阔胸怀；你把时间交给艺术，艺术就会给你回应，就像你在大山里喊话，大山总会给你余韵悠长的回音一样。每每坐在创作室里，那书那画那墨香，滋润着他那一天劳累带来的干涩的眼睛和情绪，如沙漏般的思绪凝固着，空白着。一画一世界，一物一太极，当摆脱了心为形役，从繁杂中抽身，注目一下艺术之事，就会发现一个圆融、安谧、自足、灵妙且变动不居的世界，给人以深深的滋养，对被事务所累所烦的陈峰实在有着强大的消解力。就在这样的夜晚，在这般心境的陪伴下，陈峰的艺术创作如攻城掠地，了无阻滞。
二
《大学》言：“知止而后有定，定而后能静，静而后能安，安而后能虑，虑而后能得。”“知止”，就是志有定向，妄念不萌，外念不摇，以泰然的心情，一步一步地去做事，不急于求成，不躁而偾事，在纷杂的外物、妖娆的尘世之中，求一颗安定之心。以“知止”为始，方能以“得”为终。谁能想到，陈峰竟没有一些商人的流习，他与扑克、麻将无涉，与舞厅、桑拿无关，且不喜无谓的闲聊应酬。何以如斯﹖陈峰实在是太专注于艺术了，以至于他根本没有时间去做与艺术无关的事。他私下里对朋友说：“门外的繁华不是我的繁华，我是过室内生活的人，一直很安静。”这无疑是寂寞的表现，是一个人心中有激情而表面平静如水的寂寞。他不把寂寞当包袱，而是当成书画中的“运笔”。在斗室，他真正进入解衣盘礴的最佳状态，深深陶醉在艺术创作之中。是不是可以这样说呢﹖陈峰虽操着斗室重墨，却不事丹青的炫耀，而意在写生活、写思想，他的书法已经进入了写心的境界。
书法个性风格的独特，首先是创造思维的独特与审美感受的独特，具有超凡的思想蕴涵，脱俗的气质性情，才能从同一事物、同一碑帖中用自己的眼睛发现别人缺少发现或尚未发现的东西。陈峰不正得益于他的“别具只眼”、“慧心独运”吗﹖观陈峰的书法，览其形迹，因其朴陋荒率，使笔如信马由缰，乍看，既不像是“传统派”，也难划入“流行风”，故难入时流。然而，有辨别地深察一番、考究一下，怕能蓦然发现，这是一种介于“传统”与“流行”之间自成一格特质的书体。如果有人“不解”，这“不解”之处，或许正暗示着陈峰对书法艺术本质的“理解”和对风格谋求抉择的冷静与智慧。冷静，表现在当好些崇尚传统的人把“遵崇”热门到“顺从”、“恪守”沦落为“保守”的当口，他能淡然置之；理智，体现为当众多热衷于流行书风的人把“热衷”推向“狂热”、“时风”衍化为“时弊”之际，他却保持距离。正是靠他这种不即不离、若即若离的学习方式，注定了他的书风与众不同，具有独立意味。正如著名书法评论家马士达先生所言：“乍看他的作品，在别人眼里所见可能是荒诞不经和缺乏来历，依我看这正表现他脱略常格，免于俗套。既没有被成规束缚，也没有被时习侵染。他的笔下，多能逸笔草草，意随所适，出乎‘己意’，以沉着稳健的率真之笔，自由自主地尽情挥写，随机应变地安顿字形，相生相发地谋篇布局，给人以‘骤遇异人’耳目一新的意外感觉。倘若再仔细品酌其风神意韵，则因其意法活脱，显得韵致高简，气象古穆，格调恬静朴雅。不仅透出得力于汉隶、魏碑的古质气厚的根基，又能看到他获益于浙地已故名书家徐生翁、应中华诸贤书风对他的默化与陶养。”是啊，有渊源而不落窠臼，能裁化而不趋时风，使陈峰既古又新颇有品位地在自己的作品中崭露浩荡才情，凸现超越自我。难怪在中国书坛上以个性鲜明、风格独特，书法布局效果强烈、视觉冲击力强而著称的浙江省文化厅副厅长、浙江省书协副主席鲍贤伦，在观其作品谈及印象时，曰：“风格有过人之处。”
陈峰平日里喜欢背诗，这是因为他书写的大多都是古诗。不断地背，不断地写，他渐渐觉得“诗中有画，画中有诗”。读了王维的诗，眼前浮现出的又绝对是画面，有声有色，有动有静，也有时空。“大漠孤烟直，长河落日圆。”“明月松间照，清泉石上流。”读出来的只能是画，而要画出来又何其难。“自古有‘书画同源’之说，既然自己具备了书法基础，通过诗，自己又何以不能让书画链接起来呢﹖只有书画相通，自己的创作才会充满神采。”陈峰如此念想，一个美好的憧憬开始酿就。
三
那是几年前一个冬天的傍晚，陈峰在小山村朋友家作客。一俟太阳落山，天开始有雪。此时此刻，天地好像就有了凝重的气概，朴素砖房中电灯的晕光开始洇出大片橘黄，从窗棂罅缝中漏出。雪，纷纷扬扬地落着，麻雀开始在柏树、屋檐或是草堆中寻找晚息的处所。不知怎的，他突然吟出了两句古诗：“千山鸟飞绝，万径人踪灭。”返回家里，有着一定绘画素养的他竟以此为主题创作了一幅山水画。这大抵亦是他山水画创作的缘起，且终一发而不可收拾。
春风夹岸，飞花与垂柳俱香；春渚连天，远岫共微波交映。日迟风慢之睛明，幽意在山觞水酌之中；雾霁云冷之雨氵蒙，诗意在云壑烟波之际。烟树共沧波一色，碧水与岚彩相迎。鸥鹭展翅，听彻啁啾之音；渔歌入浦，遥闻矣欠乃之声。江南的山，江南的水，无不成为陈峰画笔下充满诗意、充溢灵性之物。值得一提的是，陈峰山水画中，对灰特别敏感。他把灰分成无数个明度等级，随心所欲地布置到画面的各个部位，其任意性到处可见，却又不失之于均衡。他的灰其实不灰，他灰得晶莹透亮；他的灰已经不是颜色，灰在流动，灰在飘荡，是一种充满活力的灰，会使得看画的人也跟着活动起来的。何况这不同的灰中还掺和着不同等级的蓝色或棕色，使他的灰更神秘，产生更大的感染力。
除了书法、绘画，在内心深处，其实陈峰的最爱还是篆刻。文人天性爱石，陈峰也一样，只要一走进奇石印章店，见到满架五彩斑斓、晶莹剔透、细腻光滑的印章，他的眼光便再也离不开这些可爱的石头了。因为爱石，更因为对历代大师书、画、印三绝的向往和崇敬，陈峰也早与篆刻结下了深深的缘。
比之书法绘画，篆刻有着其独特的艺术语言和独立的本位观念，它要求篆刻作者有着更强的线条搭配能力、字形变化能力、分朱布白能力，同时还更需要有冲刀的指力和切刀的腕力。当你看到一方方光亮的石章通过陈峰细长、灵巧、有力的手指的一番冲、切、敲、凿以后，变成一方方或精致典雅、或古意盎然、或生辣拙朴、或苍劲浑厚的艺术品时，你不得不佩服陈峰不俗的造型变化能力、非凡的线条把握能力和泰山崩于前而不变色的定力。１９９７年，中国书协理事、河南省书协副主席李刚田来虞学术交流见到陈峰时说：“我不认识陈峰，但我记得浙江有一位青年篆刻家刻过一方‘楚楚美人’的印，对我印象很深。”就是这方“楚楚美人”的印为陈峰入选全国第二届篆刻展奠定了基础。观陈峰的印，真是一种享受：细朱文的工致精妙、汉白文的平和简逸，名章的通俗、闲章的雅气，传统印章的稳妥细腻、创新作品的大胆出新，都是从这方寸天地间流淌出来而令你流连忘返的。
书画艺术只有构筑在丰富学养的基础上，才有生命力，作品才会有深度、有内涵。走进陈峰的“莲花堂”，满架的书籍、碑帖让人眼馋。陈峰认为，读书要在床上、炉旁、雾烟中、酒瓶边才行，这样才能读出味道来。风疏雨细的夜里，一灯如豆照无眠。拥衾以覆，枕畔散乱地扔一堆书，随手扯一本，率性而读，或一目十行，或细细品啜，“夜雨孤灯乱翻书”，“夜阑犹剪灯花弄”，“瘦尽灯花又一宵”，真可谓至境。
陈峰也玩收藏。深夜，经常的，他和一把把紫砂壶对话：论年龄，它在世已是他的几个人生，流经了多少人后才到了他这里，每把壶都是一种缘。它从哪里来，他不知道；它会到哪里去，他也不知道。在过程中，在他这里，呵护好，保存好，这是他惟一的权利。他凝视，他抚摸，他用手上的汗脂滋润着一把把壶，用固有的积累和资历揣想体味紫砂壶曾经发生的幕幕情景。记得马克思说过：“珠宝商只知道珠宝的商业价值，而不知道它们美的价值。”不难确认，只知道艺术品的商业价值的是商人，只有知道艺术品的艺术价值的才有可能是真正的收藏家。陈峰虽还不能算是收藏家，但他的收藏全是为了艺术，其书、画、印中，何以不浸润着收藏带来的那份雅趣、那帘遐想呢﹖
功夫不负有心人，陈峰的回报也是丰厚的。凭借充足的实力，他成了家乡加入中国书协第一人。除了篆刻，其书法作品冲入首届浙江中青展、第二届全浙大展，全国第一、二届新人新作展，第六届全国中青年书法篆刻展。一篇长达８０００余字的论文《论赵之谦的书法艺术观》入选浙江省书法理论研讨会，《王羲之及王氏一路书风》入编《王羲之研究论文集》，其书法、篆刻作品频频散见于《中国书法》、《中国书画报》、《书法报》等专业报刊，《中国书画报》、《青少年书法报》曾作过专题介绍。其又多次到北京、江苏、山东、河南、湖南等省举办书法展，作品还应邀赴日本、法国展览。
陈峰的书、画、印，其风致实在太精湛了。既生且熟，似野而顺，竟是无意之间，得了江南山水的精魂；灵动而不轻佻，稚拙而不滞涩，率意而不轻浮；似真似幻，是实是虚，如叙如抒。在他的作品中，绝没有学究气，也没有江湖气，有的只是大气、豪气。读之，亲和无隔，如梦回故里而神怡心旷。陈峰早属非等闲之辈，近日，又闻其将去杭州开画廊的讯息。开画廊，与他的追求相一致，也是他的一个夙愿。文人送礼纸一张，今草此文字，唯为其新的艺术步程鼓呼壮行。
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