青年演员能否脱颖而出

一场大戏考验演员实力

本报记者 郑志勋

尽管上虞越剧团近年来频频获奖，数次晋京演出，取得了一系列丰硕的成绩，但要打造成一流的专业剧团仍有待努力。剧团人才困乏，缺少持续发展的内在动力是剧团当下的问题之一。

剧团团长马德良分析而言，剧团演员尽管文武兼备，豆蔻年华的青年演员也均系科班出身，具有良好的艺术底蕴和戏曲表演才能，但１０多名３０岁以下演员中仍然缺乏独当一面的主角，尤其是花旦一角。能否“以戏带功”，培养一、二名青年演员成为剧团的艺术骨干，这已是剧团的当务之急。

在“出人、出戏、出精品”的指导方针下，上虞越剧团有意通过古装越剧《白兔记》的排演，磨炼人、培养人，加快促进青年演员的成长。剧团团委会和艺委会在选定《白兔记》作为今年的业务戏时一致认为，剧目雅俗共赏，可看性强，市场潜力较大。戏中以花旦为主角，对于锻炼剧团内的花旦演员十分有助。

经剧团团委会和艺委会商定，《白兔记》主要演职员由孙伟娟、徐柳飞、张益鸟、王明君等出演。孙伟娟是张派老生，国家二级演员，不久前刚刚获得２００４年全国越剧清唱大奖赛专业组金奖，她在剧中扮演男主角刘知远。青年演员徐柳飞在剧中担纲出演女主角李三娘，这位王派花旦曾在剧团今年组织的青年演员综合考核中获总分第一名，是剧团着力培养的青年演员之一。傅派小旦张益鸟和徐派小生王明君都是国家三级演员，在省市历届戏剧节中荣获过优秀演员奖和表演奖。

浙江越剧团副团长、“梅花奖”得主周云娟此次担纲出任《白兔记》的艺术指导。她对参加剧目排演的青年演员提出希望说，这台大戏，对青年演员是一次实力的考验。要抛弃一切杂念，对自己要过不去一点，自加压力多磨戏，舞台上演的是戏，比的是素质，要沉下去，深入人物，创造鲜明的艺术形象，要作笔记，写创作体会，拼一拼演出一个好人物。

１７岁就进入上虞越剧团演出的徐柳飞说，此次主演《白兔记》有一种挑战感和使命感，虽然在《追鱼》、《劈山救母》、《观音出世》等越剧大戏中都出演过女主角，但《白兔记》的女主角戏重，在七场戏中共有五场，人物形象鲜明，感人泪下，要将一个在困境中坚韧不拔的李三娘与刘知远的伉俪情深、相濡以沫，以及１６年历尽磨难仍矢志不渝的故事演绎得感人肺腑，有相当大的压力。接到剧本后，徐柳飞不断研读唱词，并找来了浙江越剧团、浙江小百花越剧团和温州越剧团演出此剧的音像资料悉心学习，把握人物表演，她说，在看到第五场“母子相会”时她完全被打动了。李三娘一出场是身怀六甲的少妇形象，后历经坎坷，时间跨度大，人物冲突大、变化大，前后半场在台步、嗓音、节奏上都有明显区别，要从一个花旦演到中年正旦，这对于一个青年演员来说，将是一次挑战和考验。

面对考验，徐柳飞反复研读剧本，分析故事发生的时代背景、时间、地点、人物关系，认真听取导演对人物性格的阐述。以“我就是李三娘”出发去认识她、理解她，把自己融进角色中去，“想要感动观众就必须先感动自己。”徐柳飞说。

一个戏曲演员最高任务就是塑造角色。在导演的启发下，徐柳飞在表演上有了新的突破，比如李三娘十六年后出来的第五场戏，她打破花旦表演的常规手法，首先指法上把花旦兰花指变成弯曲的五指，又采用平脚走路的步法，在眼神处理上，她主要体现一种呆板、木纳感，以增强人物的年龄感，更让人感到李三娘一种受精神和肉体双重创伤的沧桑感。念白也是塑造人物的重要手段之一。在该剧第五场“见子”中的一段念白艺术，徐柳飞借鉴了《祥林嫂》中的念白，运用时快时慢，时高时低，时哭时笑的念白技巧，使整段念白更富激情，更有感染力！人物塑造自然离不开形体表现，整个排练过程中徐柳飞以戏带功，采用了多种台步，如：快步、跪步、踮步，应剧情需要结合演员自身条件，在第二场“磨房产子”中设计了下腰、飞跪、平转身等动作表演技巧，非常深刻地表现出产子的艰辛，咬脐的艰难，寻子的痛心！整个戏应用了很多抛袖、甩袖、抖袖等水袖功，恰到好处地体现了李三娘此起彼伏的内心感情世界！

徐柳飞自信地表示，经过越剧表演艺术家张桂凤老师和梅花奖得主、国家一级演员周云娟、舒锦霞的精心指导，在人物表演上已有了较大突破，相信自己能演成功！

为了将《白兔记》打造出剧团的精品戏、重头戏，孙伟娟、张益鸟、王明君等主要演员在排演中精益求精，十分投入。该剧导演许朝榜评价，上虞越剧团的这些演员特别能吃苦，演戏认真勤奋，年轻亮丽有朝气，嗓子好，舞台形象美，我们完全有信心，通过演员们情真意切的表演，打造出一台上虞版的《白兔记》，以美的形象去感染观众。