人艺相融 终成大器

———记虞籍画家苏裕康

陈胜龙

如果是擦肩而过，我决不会把苏裕康看成是一个画家，真可谓人不可貌相。但是，细细观察，苏裕康从整个脸庞就像是一个活的雕塑，十分耐人寻味。

１１月２０日，虞籍画家苏裕康花鸟画展开幕式在杭州市浙江展览馆举行，省内外书画名家和政界要员应者云集，一起为苏裕康这个不知疲倦的大器晚成者喝彩。

对书画艺术执着追求的苏裕康，如今已年届知天命之年。他是一个农民的儿子，１９６６年毕业于春晖中学。与诸多同龄人一样，他们那一代人有不少辛酸的故事。苏裕康经历了农民、油漆手工业者、工人、乡企厂长等多种职业的转换。１９８２年，一个偶然的机会，他进入杭州首届美术夜校，从此一发不可收拾。在中国美院闵学林教授的点拨下，他坚定地步入艺术领域，人艺相融，难分难舍，他的生命也就成为艺术的生命。

裕康是个极具质朴、专注的人，他的众多花鸟画作品，根源于自身丰富广博的农村生活体验，画作中表达的都是田野山林的自然风貌，构成他绘画世界的经典元素。在他的笔下，风花雪月，芦草柳影，稻粱小鸟，瓜果蝉鸣，无所不绘，无绘不表。大千世界的生命形态都在他的俯视下纳入生动的画面，情趣横生，庄重典雅。

古人云：我有我法，独辟蹊径。对于历代大师的技巧手法，裕康重在意临神会，广蓄博收，自我收舍。为打实功底，有一年，他足足临摹了任伯年的１００幅大画，剖析其艺术真谛。悟透后的人生体验，给了他丰富的绘画技艺和扎实的功力。之后，八大山人，吴昌硕、齐白石、黄宾鸿、张大千、林风眠等诸大师的作品一一参悟。“取法乎上，方得其中”，站在巨匠们的肩膀上，使苏裕康的绘画艺术上了一个很大的台阶。苏裕康一时感慨：似乎摸到了大师们的衣襟。

但苏裕康对大师们的绘画艺术从不屑于照搬照抄。取我所取，用我所用，观其画作，似曾相识然而非，关键是他敢于对大师们的技巧和表现手法揉和再造，形成了自身的风格。

庄子曰：法贵天真。苏裕康的艺术风格，犹如他的性格为人，大气豪放，但严谨有物，观其笔墨，猛气纵横，毫无泥滞，浓淡干枯，变化多端。审其构图，开张出国，不宥于纸面，不循于常理。有道是：“满园春色关不住。”各种艺术元素，穿插合理，错落有致，平衡与不平衡的矛盾，在跌宕起伏间处理得恰到好处，符合人们的审美观念。花、叶、枝、鸟、石、苔、草均有细腻的描绘。正所谓：轻若蝉翼，重若崩云，显现了不凡的艺术境界。

为了进一步丰满自己的艺术风格，苏裕康近年来更是殚精竭虑，耕作不辍，创作了数百幅作品。在此基础上，探索出工笔没骨画技法与大写意笔触结合在熟宣上表现花鸟画的新技法，克服了工笔纤细繁琐的一面，弥补了大写意不够丰富多彩的缺陷。这样的画作，远观是写意，但十分丰富；近看知工笔，然纵逸开放，令人豁然开朗。

“海纳百川，有容乃大”。西方大师们在作品中表现的斑斓色彩、闪烁的光影、流动的空气，甚至金碧辉煌的效果、打破写实的概念，像群鸟一样依次降落在苏裕康的画纸上，更加丰富了画面的生命形象。在中国画的创新方面他也同样迈出了坚实的步伐。用他自己的话来说，这些年的苦心磨砺，使他与大师们有了更加亲近的感觉。

天道酬勤。苏裕康的作品近年来在全国和有关省市的大型画展中屡次获奖，报刊、书集、画廊里常常可以觅到人们赞誉和推崇他的墨迹。

画好看而画家难当，画家功成，必有利器。苏东坡有诗云：“今挽雕弓如满月。”苏裕康很能体味艺人的教诲。拉满强弓硬弩固然需要常人难以企及的力量和勇气，而最难的就在于一个“挽”字。如果他缺乏探索的激情、准确意识的把握、细腻周到的分析鉴别以及苦行僧般的面壁修炼，就不可能拉满艺术这张强弩。那么，我们也就看不到那位映射着大师们给予慷慨照耀光辉的苏裕康了。

大器晚成的苏裕康，如今艺术头衔众多，但他似乎对这荣誉看得很淡。临别前，苏裕康吐露心声，很想回老家办一次画展。