我与金伯兴先生素不相识。只是一位文友的介绍，我收到了金伯兴先生从湖北寄来的《金伯兴书法作品集》。 翻开集子，金伯兴先生富于个性的书法，是那样强烈地冲击着我的视觉，以至令我周身颤动。这位中国书协刻字委员会副主任、中国书协理事、中国书协书法培训中心教授、国家一级美术师、湖北省书协副主席兼创作评审委员会主任，其书法艺术委实了得。出于仰慕，我旋即回信于他，除了致谢，信中我还委婉地表达了收藏其作品之意。原以为，这只是一厢情愿，本是不可能的。然而，不到一月，金伯兴先生竟给我寄来了一副对联。字写得极其精湛灵动，信中还说“供你玩玩”。喜出望外之余，我隐隐感到，这位著名书法家亦定然是一位豁达大度的性情中人。 金伯兴先生，乃嵊州籍人士。因为工作太忙的缘故，已经多年未回老家。适逢今年退休，方有空暇时光从湖北返故里省亲。 前不久，金伯兴先生又从嵊州赶至上虞。在上虞宾馆，我终于见到了慕名已久的金伯兴先生。这位长着魁梧身体的书法家，手拄拐杖，精神矍铄。虽已满头银发，但脸色红润，十足的鹤发童颜。“少小离家老大回，乡音无改鬓毛衰”，一张口，但闻地道的嵊州腔。交谈中，方知一九四Ｏ年十二月出生的金伯兴先生，是一九五九年参军才离开家乡的，难怪其乡音浓浓。乡音自连着乡情，这不，金伯兴先生号“四明山樵”——从中是不是寄托着其对家乡的牵挂与热爱呢？ 一 金伯兴先生从小喜爱书法。在学校和部队期间，以“能者多劳”而获经常锻炼的机会，并因此打下了较为扎实的基础。一九七九年，他转业至湖北省委办工作，面临改革开放带来的席卷全国的“书法热”，金伯兴先生亦卷进了书法的“圈子”，从此一发不可收拾。 几十年来，他先写颜字、汉碑，后来又学“二王”、米芾、王铎、于右任、谢无量，包括对吴丈蜀的字他也做过研究。临习碑帖，自是金伯兴先生书法入门以至形成风格的主要路数。用时间区分，早期其主要是靠实临、全临，后期则是进行选临、意临。古人有“进去难，出来更难”之说。“既然我进得去，为何不早点出来呢？”金伯兴先生如斯随想，亦如斯探索。譬如《爨》碑，是刻出来的，都是方笔，尤其是它的点都是三角形，如实临，必须是逆锋进回锋收。但这样的临习往往是吃力不讨好，很容易临死，因此用行书的笔画直接切入意临，这样笔下便既有《爨》的形态，又有行书的神采，这就是金伯兴先生意临的艺术。 从实临、全临到选临、意临，金伯兴先生自是走过了一条坎坷不平之路。他的创作一般都在晚上，他的斋号曰“夜墨斋”。他很刻苦，很勤勉，双休日有时整天都躲在书斋里思考、练习，真是进入了如醉如痴的状态。 前些年，金伯兴先生遭遇车祸，腿伤得很重，人生受到了挫折磨难。然而，不知怎的，金伯兴先生反而意志弥坚。他没有把伤势和后果看得很重，休息了半年，丢了拐杖，就站了起来，用一条腿着力投入创作。前不久，金伯兴先生在湖北举办了个人书展，前去参观的人多达两千，且好评似潮。要知道，其中大部分作品可是他在车祸伤愈以后创作的。举办个人画展，既是为了了却自己平生的一大夙愿，同时也更是为了告诉关心热爱他的人们：自己并没有因为腿部受伤而影响创作，他将敬重这一份上苍赐予的逆境，去努力实现新的跨越。 为了搞好书法创作，金伯兴先生还把夫人拉进了自己的圈子。起初，他写好一批作品就给夫人看，夫人说好，他便把它撕掉。何以撕掉？因为其时夫人只会看写字，尚不懂得书法——夫人言好差，往往是以俗尚的标准而不是艺术的标准去评判、甄别的。然而，从中也使金伯兴先生悟到了这样一份沉甸甸的道理：作为一位书家，应当站在艺术的高度，以严谨的态度创作符合时代审美要求的作品去鼓舞人们，并有责任去引导人们审美，提高人们的审美能力。而今，其夫人通过书法艺术的长期熏陶，审美能力亦得到了相应的提高，并成了金伯兴先生的得力助手。 对书法创作的严谨，在金伯兴先生身上自表现得淋漓尽致。凡熟悉了解他的人都知道，他书写的成功率大概是百分之五十。不为别的，只为尽力摆脱重复。是的，一个书家，关键是要出精品。如果张张雷同，天天一个面貌，势必走向程式化，形成了程式化，便很难拓宽自我。难怪金伯兴先生曾公开表示，尽可能以自己现在的新作换回早期的作品，以示对自己的作品负责。 二 在书法创作的道路上，金伯兴先生筚路蓝缕、独上高楼，从而“望尽天涯路”，找到了“宛在水中央”的“伊人”。在观赏了金伯兴先生的个展以后，中国书协副秘书长张旭光先生动情地说：“金先生是一个很有创作激情的人，他的作品有一种酣畅淋漓感。他的书法看上去虽然结构有点怪，有些人可能看不太习惯，但正是这种变异使他的书法上升到一种较高的境界。”不错，金伯兴先生认定书法就是表现性灵、情志的艺术，因此，他点画纵横，笔势使转，坚而柔韧，急而和婉，几乎都是满怀激情一气呵成。使人如见其挥运之时，若闻纸上沙沙之声。侧耳谛听，这沙沙声似讲述着他对美的心平气和但却执拗不移的痴恋。 一步步的变异，每一次的骐骥之跃，都凝聚着他洞若观火的敏锐和勇猛精进的突围。在人们对流俗趋之若鹜的时候，他却能洁身自好，不同流俗，我行我素。他的书法植根于传统，又与传统拉开距离；具有浓郁的时代气息，但对时风保持高度的警觉。金伯兴先生的作品，看不出帖书的形迹，也看不出碑书的面目。然仔细品赏，点画之生动，结构之自然，都不乏帖书的韵致、碑书的质实。其风神意趣确从传统得来，又从传统化出。他形成了既别于古人又别于今人，既不离古人又亲近于时代和今人的独特手法，书写着自己对于大美的直悟。有人评论他的作品，曰：“他把正、隶、行、草四种书体统一在自己的风格基调上，做到传统与创新的和谐统一，凝重与飞动的和谐统一，做人与作书的和谐统一。”信夫！ 细细观赏金伯兴先生的书法作品，其在书写过程中，更娴熟地调动了从水墨量度到字距疏密、纸上条块分布等一切可调动的因素，形成大大小小各种矛盾的对立统一，使每一处着笔都尽可能具有结构意味。作品表面看去一片激情，慢慢咀嚼，却处处有格律。其重笔不板滞，轻笔不浮薄，结密处不闷塞，疏阔处不松散，洒脱率真、质朴劲爽，无强饰粉黛之意，有天朴自得之美，看似不经意之作，实是苦心经营之后的匠心独运。尤其是层次的透析、线段的摆渡，还有在精微与粗纯，宏阔与玲珑之间新的艺术因子使其作品呈现得更加精彩。 东坡云：“凡世之所贵，必贵其难。真书难于飘扬，草书难于严重，大字难于结密而无间，小字难于宽绰而有余。”金伯兴先生作真书如作草书，作草书亦如作真书，作大字如作小字，作小字亦如作大字。融会贯通、触类旁通，在他的书法作品中表现得是那般的充沛。尤其是写大字，他写出了大字的厚重、朴拙、大气的审美效果；写小字，则写得舒展而灵动。专家们一致评论，其书法“越大越精彩，越小越精到”，说得极是。 众所周知，山水画家必须“胸有丘壑”方能作出气势磅礴的山水画来。金伯兴先生的书法艺术也具备了意在笔先、胸有憧憬的势像，从而把自己千变万化的笔势个性充分地张扬于书法意境之中。从南唐后主李煜《虞美人》中，领悟帝王荣华富贵一旦付之东流的悲怆凄凉遭遇，金伯兴先生除运用“抑扬顿挫”、“藏锋露锋”、“疾如流星”、“厉如冰雹”、“乱石铺路”、“漫天飞雪”、“用兵布阵”等笔势手段外，以破行气，分段落、断断续续、轻轻重重表达其惋惜绝望的痛苦情怀，从而令作品耐看、耐思、耐咏。 三 欧阳修云：“每书字，尝自嫌其不佳，而见者或称可取。尝有初不自喜；隔数日视之，颇若有可爱者，然此欲寓其心以消日，何用较其工拙，而区区于此，遂成一役之劳，岂非人心蔽于好胜邪？”金伯兴先生所为与欧阳修所论有着异曲同工之妙。正因为此，他创作时保持了极其平和的心态，他淡泊名利，远离尘俗。能进入老庄自由无碍的境界，因而，他的笔墨中弥漫着真情，以其独特的书法语言形式向人们传达着其对生活和生命的挚烈情怀。刘熙载曾云：“书，如也。如其学，如其才，如其志，总之曰如其人而已。”金伯兴先生自是找到了书法与人最佳的契合点，书艺的价值和人格的意义得到了极力的张扬和凸现。 金伯兴先生的作品、确乎充满了时代精神。二三十年前，他已谙熟“迎合”世俗之美的笔墨技法，之后则更多地避讳于世俗的追捧，致力于创造与发掘。这都归源于他的寝馈消磨、矢志不渝、广纳博取、游目骋怀，事实上，他正是在和谐的古今“共振”中，寻绎出“个性”灵光的。一个年愈花甲的书家，仍朝朝暮暮倾心尽力于他的笔墨世界，在冷寂的书斋独守着情感的激动，专注于学理的沉着，其状态孤愤猛进，这是何等的魅力呵！ 金伯兴先生并不是“专业”书法家，他只是个“业余”从事书法的艺术家。作为驻会的副主席兼秘书长，日常有大量的行政事务、组织工作和社会活动。他的办公桌上、抽屉里没有宣纸笔墨。上班时间，他要把全部精力用在工作上。然而，他又是有着高度艺术自觉、极为勤奋的书法家。几乎每天晚上把当日要处理的事处理完了，才进入书法家的角色。问及金伯兴先生在湖北省书协副主席兼秘书长的位置上干了１０年，有什么欣慰和收获，他竟直言不讳道：“在这期间，省书协处在承上启下和艰难困苦的环境下，我以自己强烈的责任感和使命感倾注了全部身心，做了我应该做的事。我最大的收获是扶持和培养了一大批中青年创作骨干，数十人参加省展后，继而又冲向全国展，成为当今湖北书坛的中坚力量。”从容的回答里，他一脸的惬意和满足。是啊，谁不为自己在付出心血以后能获得如斯成功而深感慰藉的呢？ 在书法创作的路途上，金伯兴先生独彪一帜，成为叱咤风云的领军人物。其书法作品１０多次参加全国性重大书展，数十次参加中国书坛名家作品邀请展以及国际书展，《人民日报》海外版、中央电视台以及１０多家专业报刊对其书法创作作过专题报道，其本人还荣膺湖北省第四届文艺明星奖、中国书协成立２０周年纪念奖和中国书协首届德艺双馨会员称号。 与金伯兴先生倾心长谈之时，他向我谈到其书法少人认同的悲苦，他坚守自己的审美观点和信心以及他漠视无聊的权威的淡薄，他讲到出集子所遇到的重重困难……其实，又有谁在商品交换充斥世界，物欲横流、人心浮躁的今天，还能像他那样，既不为名又不为利，完全为着自己内心的喜爱，凭了情感去专注于自己的一门艺术呢？然而，金伯兴先生不就是因为耐得住寂寞、经得住诱惑，才苦心孤诣以至臻于书法艺术巅峰的吗？ 中国书法史，是一部继承和创新的衍变史。现代书法创作，最重要的是要把握好一个“衍变”的度。只有对历代书法本体加以研究和挖掘，也就是在继承传统的基础上创新，创造符合时代审美要求的作品，才能经得起历史的检验。“与时俱进，开拓创新”，悟彻书法创作真谛的金伯兴先生，而今显得格外冷静、沉着，但不乏跃跃欲试的激奋，他在为向新的高度跨越作思考，他在为实现新的变法、新的突破作准备。 临别前，金伯兴先生郑重其事地告知我：有机会，他想到文化底蕴深湛的上虞搞一次个人书法艺术展。闻之，我自是致真诚欢迎之意。到上虞开办的那次个展，是不是金伯兴先生的书法艺术再度飙升、再领风骚的个展呢？我心里如斯坚信地念叨。
| 
