爱上陶瓷，刻在家族血脉里的文化基因

　　年仅26岁的戚泽清是土生土长的上虞人，本科、硕士就读于景德镇陶瓷大学，师从景德镇陶瓷大学雕塑研究所所长、教授，博士生导师、景德镇雕塑院院长曹春生。

　　“报考是机缘巧合的选择，但陶瓷是刻在家族血脉里的基因。”戚泽清说，她的祖父是一个古玩商，一生痴迷陶瓷收藏，母亲继承并延续了这份热爱，两代人用了37年时间收藏许多瓷器，缺角的执壶、釉裂的盏托……在博古架上连成了时光长卷。母亲擦拭瓷器时讲述的窑火故事，混合着曹娥江畔的千年越窑青瓷遗址，长期的熏陶最终让她在高考志愿栏写下“景德镇陶瓷大学”。

　　在景德镇陶瓷大学，戚泽清专攻陶瓷雕塑创作。因为勤奋刻苦，她创作的陶瓷作品多次在国内外大赛获奖，如作品《系念一》的创作灵感就源自儿时在婴孩椅上沐浴阳光的温馨场景。那时奶奶总在一旁静静地编织着毛衣，陪伴着她，为了捕捉这段珍贵的童年的美好记忆，她将椅子以陶瓷这种永恒的材质重新塑造，并赋予其独特的编织物质感，当坚硬的瓷土幻化为柔软的毛衣质感，每一道纹理都承载着对过往时光的深深眷恋和怀念，冰冷的材质也仿佛包裹着温暖的童年记忆，形成一种强烈的视觉感官反差与心灵情感冲击。2024年，这件作品入选第12届“石湾杯”青年陶塑与建陶艺术国际大奖赛，并被广东石湾陶瓷博物馆收藏。

　　2023年，代表学校参加内蒙古阿尔山乡建项目时，戚泽清跟团队的老师和同学一起成功将景德镇的青花元素带到了阿尔山，打造了富有特色的景德镇文化空间与公共艺术作品，并有幸被邀请参加了新华每日电讯拍摄的阿尔山旅游大会宣传片，使陶瓷作为文化载体，扎根在阿尔山得以传扬。

　　回乡创业，用陶瓷语言传播上虞故事

　　也正是这次参加阿尔山乡建项目引发的宣传效应，让戚泽清萌发了把家乡的母亲瓷“越窑青瓷”介绍到全国各地，用陶瓷语言把上虞的故事传播到更远更广的念头。

　　特别是一次在和上虞越窑青瓷的老手艺人交谈时，他们满怀期许地说：“希望年轻人将创新精神带回上虞，把上虞的越窑青瓷技艺传承下去。”戚泽清深受触动，更加坚定了回乡创业的打算。

　　去年毕业回到家乡，戚泽清创办了“二五二戚陶瓷雕塑工作室”，开始了一系列富含上虞元素的陶瓷雕塑尝试。“我始终铭记陶瓷不仅是器物，更是文化精神的载体。”戚泽清说。

　　“二五二戚陶瓷雕塑工作室”的创立，正是基于这样的理念。她积极尝试将上虞越窑青瓷的釉色之美与雕塑艺术的空间表达相结合，将自己的技术技能运用于青瓷创作中，为传承和发展上虞的青瓷文化贡献自己的力量。她创作的《瓷生花—曹娥江》作品，就是根据上虞“母亲河”曹娥江弯曲的形状和“上”字第一个拼音字母“S”相融合，由此产生灵感创作而成。这件作品，美丽的曹娥江如花般绽放，被业内人士点赞“别具匠心”。

　　上虞越窑青瓷纹样丰富，戚泽清正尝试将这些纹样融入到作品中，并用上虞本土泥制作陶瓷雕塑。

　　孩子们是文化传承不可或缺的新生力量，戚泽清深知这一点。她立志传承的，远不止传统技艺本身，更有充满灵气的思维方式。戚泽清直言：“不少艺术培训班在不经意间束缚了孩子的思维，我坚决不愿重蹈覆辙。”对她而言，教育不是简单的灌输，而是循循善诱，引领孩子运用天马行空的想象力，创作出灵动鲜活、富有生命力的作品。在创作中，孩子们不仅能学到技艺，更能在内心深处埋下创新的种子，让艺术的灵气，在他们的创作里肆意生长。

　　传承创新，让传统陶瓷技艺走得更远

　　陶瓷文明始于万年前的新石器时代。原始人类用树枝编织容器，内外涂抹黏土烧制成陶器，逐步发展出彩陶纹饰与商周原始青瓷。东汉时期，胎体坚实、施青釉的成熟青瓷诞生。至唐代，越窑青瓷达到“类玉似冰”的工艺巅峰。到了如今，年轻艺术家们潜心创新，给陶瓷艺术带来时代的新生。

　　“陶艺创作过程是在传承中创新，在创新中发展。”戚泽清解释道。在大学，戚泽清就致力于探索陶瓷材料领域的创新实验研究，为改良陶土性能，她不断尝试在原料中添加金属等物质，通过数百次配比测试与烧制失败，才逐步掌握材料的特性。“早期每次开窑看到裂纹都很难受，但现在明白失败本就是必经之路。”戚泽清说。

　　在材料实验之外，戚泽清正构建着独特的陶瓷艺术宇宙。她的工作室陈列架上，8只憨态可掬的陶瓷黑熊组成治愈方阵——圆润的流线型躯体藏着拥抱的弧度。这些融入现代青年文化符号的创作，既是她对“治愈青年人”的思考，更试图为焦虑世代打造情感容器。未来，她计划延伸开发个人IP、盲盒等文创产品，让传统陶艺以更轻盈的姿态介入都市生活。