1990年出生的韩向东是内蒙古赤峰人，21岁那年，他坐了两天两夜的绿皮火车，从草原来到江西景德镇陶瓷大学，攻读陶瓷设计专业。练泥、制泥、揉泥、拉坯、修坯、刻坯……他用四年的时间把72道传统工艺融会贯通，成为了一名精通陶艺制作的手艺人。

　　毕业之际，勤奋好学的韩向东得到了清华大学美术学院教授白明的赏识，并在他的引荐下来到上虞青·现代国际陶艺中心工作。“刚开始，我的工作内容就是协助世界各地的艺术家开展陶艺创作。在接触的过程中，我发现他们就像是不同国家、不同文化、不同风土的缩影，每个人都有着独特的艺术风格和作品表达。”韩向东说，正是在这样一个“见多识广”的氛围中，他渐渐突破了对陶艺实用性范畴的理解，尝试在作品中注入自己对泥性、对器物的情感表达，创作之路也真正实现了由陶瓷走向陶艺的转变。

　　上虞是世界成熟瓷器的发源地，也是早期越窑的中心产地。曹娥江两岸的熊熊窑火曾经绵延千年之久，是我国遗存古窑址数量最多的县市区之一，历次文物普查发现古窑址数量达400余处，构成了完整而庞大的青瓷烧造体系，见证了上虞源远流长的青瓷文化。

　　结合现代审美，让越窑青瓷焕发新的活力一直是韩向东的重点工作。近年来，他几乎跑遍了上虞的古窑遗址，来来回回收集取样上百种泥土，将它们分门别类标记、球磨淘洗、泡制晾晒、练泥成形制器再烧制，如此循环往复地研发本地瓷泥与釉料，积极推动越窑青瓷技艺复兴。在他和团队成员的共同努力，上虞青·现代国际陶艺中心全票通过入选了联合国教科文组织国际陶艺学会（IAC）团体会员。

　　“陶瓷很坚硬，但也很脆弱，这是一门泥与火的艺术，包含了很多的技术和不确定性。”在韩向东看来，烧制是最困难的环节，因为每种泥的泥性不一样，烧成的温度也有高低，再加上釉色在高温下还会流动，这些不确定因素都直接影响着作品的呈现效果。“我喜欢用柴窑烧制，它可以在器物中保留泥土和木柴在燃烧与升温过程中所形成的原始而质朴的浑然天成之感，那种用火焰激发泥土本该有的自然状态和细腻质感，亦是陶艺之美。”功夫不负有心人，经过无数次的试验，韩向东和团队终于在一次试烧中实现窑温达到1260℃且器身未变形，这也意味着上虞本地瓷泥时隔千年重焕新彩。

　　鹅黄、草绿、天青、月白，茶杯、盖碗、茶壶……这几年，韩向东采用轻快多变的莫兰迪色系，让传统越窑青瓷吸引了更多年轻人的目光，且以杯碗茶具等更实用的器皿让青瓷作品走进日常生活。“什么样的作品才可以在今天这个时代里存活而不被人遗弃？我想，一定是回归到人、尊重每个人内心感受的东西。”正是这番感悟，成就了其仿古而不媚古的作品风格。

　　韩向东今年入选第十四届全国美术作品展览工艺美术与陶瓷艺术作品展的陶艺作品名为《新九峰雪霁图》，取意自元代画家黄公望创作的纸本墨笔画。在这件作品中，他以熏烧后的瓷片为笔，拼接层峦叠嶂的山峰，采用线性切割的方式，勾勒挺拔险峻的群山，并通过镂空、组装的形式，呈现了一幅构图别致、风格雄奇的大雪初霁山景图。

　　“这件作品的构思比较花时间，我选用了色彩沉稳的粗陶土来表现山的粗犷，切割出整体外形后再对山体进行镂空。同时加入建筑结构中的镶砌手法，将上色烧制后瓷片全部打破，通过高温熏烧的方式再进行组装拼接。”韩向东说，像这种不拘泥于传统器型，融合多样化艺术形态表达的作品，也是现代陶艺发展的新趋势。“所以，我有空的时候就喜欢跑到各地去看艺术展览，在放眼世界的过程中汲取养分，让自己的眼睛和手都跟得上。我最欣赏瑞士雕刻大师阿尔贝托·贾科梅蒂和现代陶艺先驱彼得·沃克思，他们的作品对我的创作审美有很大的启发和帮助。”

　　近年来，精益求精的韩向东潜心钻研，将多元化的制瓷工艺融入现代设计元素，先后研发创造了近千件越窑青瓷作品。其中，《牡丹琉瓶》获得2021年薪传奖传统工艺大展优秀奖；《流云纹箭筒》《太湖石纹花器》入选第四届“china·中国”陶瓷艺术大展收藏作品；《人物系列-镶器》《重置椭圆-卷缸》入选首届慈溪“中国青·上林杯”国际青瓷艺术双年展；《石之语》荣获2023年首届“青春——设计中国”（上虞）青年陶瓷艺术创意设计大展赛金奖；《青瓷砚滴》夺得2024年“第十二届中国（浙江）工艺美术精品博览会”精品创作大赛金奖。同时，他本人也成功申报第六批上虞区级非物质文化遗产代表性传承人（传统技艺·越窑青瓷烧制技艺），并带领团队在上浦中学建起柴烧窑炉，在上虞职教中心越窑青瓷人才培养基地担任代课老师，以传技授课的方式延续越窑“薪火”。

　　“上虞是一座历史悠久的千年古城，禹舜传说、英台故里、孝女曹娥、白马春晖都是我创作的灵感来源。上虞是一座开放包容的‘青春之城’，浓厚的艺术氛围和优渥的人才政策，为我研发传承青瓷技艺营造了良好的创作环境。”韩向东表示，在今后的日子里，他将因时识变，守艺求新，从上虞的地域特色和人文故事中寻找新元素、新语言、新表达，不断赋予越窑青瓷新的生命力。