年轻人爱看国风舞剧

　　经典IP作品重出江湖

　　本报记者 陈婷

　　近期，各种国风舞剧在全国巡演，精美绝伦的舞台表演让不少观众连连称赞。从经典IP改编的舞剧《只此青绿》《红楼梦》《李清照》《李白》，到影视大IP改编的《新龙门客栈》《唐朝诡事录》等，不知不觉，不少优质舞剧已经在年轻观众中走红。

国风舞剧一票难求

　　“求红楼梦门票！”“来刷第二遍啦！”……自2021年首演以来，舞剧《红楼梦》所到之处一票难求，成为中国演艺市场一张“爆款”新名片，今年《红楼梦》曾在浙江连演多场，观剧气氛热烈。

　　舞台上，演员们眼波流转，衣袂翩翩，化身“红楼梦中人”，十二金钗翩翩起舞，大观园流光溢彩，唤起了人们心中关于东方美学的无限遐想。《红楼梦》的经典情节在舞台上得以生动再现，宛若一幅幅绚丽的画卷展开在观众的眼前。

　　舞台外，青年导演、青年编剧、青年作曲，青春的气息充斥着《红楼梦》，他们以年轻人的理解与视角，去创新创作，塑造角色，将意蕴深刻的文学名著重构成符合当下审美的舞剧《红楼梦》。

　　6月中下旬，舞蹈诗剧《只此青绿》—舞绘《千里江山图》在杭州巡演。“我之前看过《红楼梦》，这次特地买了《只此青绿》的票，希望可以看到更多精彩的舞剧。”剧院门口，观众小夏激动地表示。

　　《只此青绿》根据北京故宫博物院藏品、北宋画家王希孟唯一传世作品《千里江山图》创作的舞蹈诗剧《只此青绿》，舞剧打破舞台常规的线性叙事手法，采用时空交错式的叙事结构，讲述一位故宫研究员（展卷人）穿越到千年前《千里江山图》即将完成之时的故事。

　　演出当天，现场观众跟随展卷人步伐，循着“展卷、问篆、唱丝、寻石、习笔、淬墨、入画”等篇章，一览中国古代绘画艺术之美。表演结束后，台下掌声雷动，现场观众沉醉在栩栩如生的历史画卷中，久久不愿离去。

“红色IP”焕发新生

　　“长河无声奔去 唯爱与信念永存。”原创舞剧《永不消逝的电波》自2018年12月亮相以来，在全国掀起了热潮。

　　一把蒲扇、一身素雅旗袍、石库门、弄堂、马路、报馆、旗袍裁缝店等老上海的城市特色，细致入微地呈现在舞台上。女演员们在弄堂里轻轻打个转，带观众穿越回了20世纪的上海。剧中，平静生活之下实则暗藏杀机，一开场，谁都没想到这是一部气氛紧张、充满惊险的谍战剧情。

　　《永不消逝的电波》的故事取材于李白烈士的真实事迹。1937年，李白受党组织派遣，赴上海负责党的秘密电台工作。重重危机中，他与爱人裘慧英潜伏12年，始终战斗在“上海—延安”的空中通讯线上。1948年12月30日凌晨，李白不幸被捕，留下一句电文：“同志们，永别了！”1949年5月7日，李白被国民党特务秘密杀害于上海浦东，牺牲在黎明前夜，时年39岁。

　　舞剧故事从李侠与兰芬假扮夫妻在上海开启潜伏生涯开始，长达12年的岁月里，他们每日行走在生与死的刀锋上，秘密用电波传递着情报。

　　“我看的第一部舞剧就是《永不消逝的电波》。”“90后”观众陈女士表示，雨夜中，敌人夺命追击，男主角戴着红围巾与敌人斗智斗勇的惊险场面让她印象深刻。当屏幕上投影出“长河无声奔去，唯爱与信念永存”，最后主人公重重的拥抱以及伴随滴滴声响发出的最后一封电报时，她忍不住潸然泪下。

经典IP玩出新花样

　　近年来，借助新国风对经典文化IP进行创新呈现，是舞台剧创作的潮流趋势。大量的经典IP、潮流IP借助新国风、新风格捕获观众，风靡出圈。

　　不久前，一场网络直播火爆出圈。在新国风环境式越剧《新龙门客栈》中，“90后”越剧小生陈丽君饰演的“玉面郎君”贾廷凭借一个邪魅又傲娇的笑容风靡年轻观众群。“看一眼陈丽君就沉沦。”“又帅又痞又傲娇这谁受得了，直击心巴！”“姐姐，我可以！”网友纷纷上网表白。同时，陈丽君的出圈直接拉动剧院上座率到100%，甚至“一票难求”。

　　越剧《新龙门客栈》在同名电影蓝本上进行改编，故事发生在大漠腹地龙门客栈中武林侠士与东厂高手尔虞我诈的故事。这部剧的舞台是独有的驻场演出设置，剧场包括观众席都是布满机关暗道、氛围感十足的龙门客栈，打破了传统镜框式舞台的表演逻辑和叙述风格，坐在龙门客栈看《新龙门客栈》，主打的是沉浸感。

　　剧中人物都是俊朗、柔美的年轻人，每个人物还都有独特的“人设”，影视剧中太监形象的东厂头目贾廷变成了“玉面郎君”，人设是“病娇”；金镶玉的人设是活泼、绝美又有“女王范儿”等。剧情设置和表演中，观众可以尽情“嗑CP”，贾廷和金镶玉、贾廷和周淮安等自由组合，到底谁爱谁、谁恨谁，场上演员分寸感拿捏到位，台下观众惊呼连连。尤其是返场表演，演员在舞台上抱着转圈圈，活泼又好看。

高分小说搬上舞台

　　端午期间，国风悬疑舞台剧《清明上河图密码》在上海话剧艺术中心开启首演，这部制作精良的古风悬疑剧在首演之后收获了众多好评，并开启了加演场次。

　　《清明上河图密码》改编自同名小说，全书共六册，融合历史与推理悬疑。原作以名画为切入点，又从名画中带出故事，将画卷中824个人物逐一赋予故事。作者以纪实的方式去描绘画中每一个人的故事，考究地给他们真实的名字和身份。与此同时，小说也最大限度复原了北宋生活的方方面面，同时又给这个故事设置了上百个迷局。

　　全剧一开场，立春的一次文人雅集，弹琴作诗、挥毫落纸，一场八位北宋挚交文人间因“王安石变法”而引起的关于“新旧党争”的辩论也由此展开。宋制汉服、文人雅集、诗文相和，琴、棋、书、画、茶、酒、香汇聚一堂，古风宋韵跃然舞台之上。

　　舞美是全剧的亮点。舞台整体的构造来源于中国建筑木作的梁柱结构，所有舞台物件都由木质材料通过不断重组来产生，不同的形制、不同的体量的木料纵横相交、层层叠叠，构成一张巨大的迷网。剧中，案件中大船凭空消失的障眼法在舞台上得以完整还原，更是引来观众惊叹。

　　剧中服饰也以宋代书画为美学圭臬，尽可能复刻宋朝服饰、面料的制式，细节辅以手绘纹样与手工缝制。剧中女性角色身着的“抹胸＋褙子”就是宋朝女性最典型、最时兴的装束，剧中开封府左军巡使顾震服饰使用的锦缎则不同于文人角色身上的粗麻。色彩则以低饱和度的蓝、绿、灰、棕等颜色表达宋人衣袍素雅、返璞归真的审美情趣。